POÉSIE QUÉBÉCOISE
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Pierre Nepveu explore l’évolution de la poésie québécoise, mettant en lumière des tendances clés. On y discute du passage d’un régionalisme initial à un exotisme plus artiste, puis de l’émergence d’une poésie migrante et autochtone diversifiant le paysage littéraire. L’évolution de la place des femmes en poésie est également abordée, tout comme les nouvelles voix poétiques du XXIe siècle, marquées par un réalisme urbain, une exploration intimiste et une conscience grandissante à l’aune de l’écologisme.
L’AUBE DE LA POÉSIE QUÉBÉCOISE
Pierre Nepveu explore la naissance de la poésie québécoise au XIXe siècle, ancrée dans un contexte historique marqué par Durham. Il met en lumière l’interconnexion entre histoire et littérature, évoquant François-Xavier Garneau, historien et poète, qui traduit la résilience d’un peuple accablé par la défaite mais aspirant au renouveau.
EXOTISME ET POÉSIE INTIMISTE
L’évolution de la poésie québécoise entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle est marquée par le régionalisme et l’exotisme, bien que cette distinction soit jugée réductrice. Un courant « artiste » émerge avec Nelligan, Morin et Choppin, influencés par le symbolisme et le romantisme, privilégiant une poésie soignée.
LES FEMMES EN POÉSIE
Pierre Nepveu explore la marginalisation des femmes en poésie au Québec au début du XXe siècle, dominée par les hommes. Un tournant survient dès les années 1930 avec l’émergence de poètes féminines, souvent bourgeoises, qui adoptent une voix intimiste et personnelle, exprimant des expériences absentes de la poésie masculine.
SURRÉALISME
Le surréalisme influence la poésie québécoise avec retard, n’émergeant vraiment qu’après la Seconde Guerre mondiale, en réaction à l’oppression catholique. Pierre Nepveu cite Refus global (1948) comme rupture symbolique. Des poètes comme Gauvreau, Lapointe, Giguère et Miron adoptent ce courant pour libérer l’expression et critiquer les normes sociales.
POÈTES DE L’HEXAGONE
Les poètes de l’Hexagone façonnent la « poésie du pays », alliant engagement et humanisme. Contemporains des surréalistes, ils s’en démarquent par une approche moins révolutionnaire. Inspirés par René Char et la poésie du terroir, ils expriment une vision du monde ancrée dans la réalité québécoise et ses aspirations.
AMÉRICANITÉ
À partir des années 1960, la poésie québécoise s’émancipe de la tradition française pour revendiquer une identité propre ancrée dans l’américanité. Pierre Nepveu cite Charbonneau comme précurseur et Miron comme figure centrale de cette quête, qui exprime à la fois une modernité poétique et la conscience de la minorité québécoise.
AMÉRICANITÉ
Dans les années 1930-1940, la poésie québécoise bascule vers la modernité avec l’abandon du vers régulier pour le vers libre, geste de rupture idéologique. Pierre Nepveu met en avant quatre figures majeures – Grandbois, Garneau, Lasnier et Hébert – qui renouvellent le langage poétique et ouvrent de nouveaux horizons littéraires.
FÉMINISME EN POÉSIE
À partir des années 1970, le féminisme marque la poésie québécoise, portée par Nicole Brossard et d’autres poètes engagées comme Théoret, Gagnon, Bersianik et Boucher. Dans ce contexte militant, Les fées ont soif et Speak White résonnent comme des cris de révolte, tandis que les Nuits de la poésie deviennent emblématiques.
POÉSIES MIGRANTES
L’écriture migrante enrichit la poésie québécoise dès la fin du XXe siècle, portée par des auteurs haïtiens, libanais et chiliens comme Des Rosiers, Phelps et Ltaif. La maison d’édition Mémoire d’encrier joue un rôle clé. Le prix Nelligan illustre cette ouverture à des voix et imaginaires transculturels.
TENDANCES ACTUELLES
Trois courants dominent la poésie québécoise contemporaine : une poésie introspective marquée par la douleur de vivre (Dupré, Bellefeuille), un nouveau réalisme ancré dans l’oralité et la performance (Desbiens), et une poésie régionaliste, où les voix autochtones, comme Bacon et Canapé Fontaine, réaffirment leur identité et leur territoire.
POÉSIE DE L’AILLEURS
La poésie québécoise contemporaine intègre des influences migrantes, mêlant cultures et imaginaires haïtien, libanais et chilien. Des auteurs comme Saint-Éloi, Ltaif et Danziger illustrent ce métissage, nourri par le choc culturel montréalais. L’essor d’éditeurs spécialisés, comme Mémoire d’encrier et Le Quartanier, amplifie cette hybridation poétique.
POÉSIE DE PIERRE NEPVEU
Pierre Nepveu se définit comme un poète solitaire, en marge des courants littéraires. D’abord marqué par l’urbanité, il évolue vers une poésie méditative sur le monde contemporain, mêlant réalisme et altérité. Sensible aux marges, il donne voix aux exclus et explore les lieux et objets du quotidien.
